Souhaitez-vous nous présenter Joanna ? A quel âge avez-vous découvert votre passion pour la danse classique et quel est votre… « CV » ?

Je suis né à Nicosie. J’ai grandi avec ma grand-mère et mon grand-père jusqu’à l’âge de trois ans car mes parents étaient encore aux études. Quand ils ont fini leurs études, nous sommes allés à Limassol où nous vivions dans une colonie – mon père est un réfugié de Famagouste. J’ai commencé le ballet quand j’avais quatre ans. Mes parents ont vu mon amour pour la danse dès mon plus jeune âge, alors ils m’ont envoyé à l’école. J’ai bien sûr eu la chance d’avoir ma tante Nadina Loizidou, excellente danseuse et professeur de danse. Je lui dois mes premiers pas. Elle m’a guidé, a cru en moi et a investi des connaissances, du temps et de l’amour. Établir une base solide pour mon développement futur avec la bonne éducation. Aujourd’hui encore, j’« entends » sa voix et ses conseils comme lorsque j’étais enfant et je la remercie pour tout.

J’ai poursuivi mes études à l’Académie de ballet de Munich grâce à une bourse – une bourse qui m’a été offerte lors du Concours mondial du Prix de Lausanne, auquel j’ai participé avec une variété de danseurs du monde entier et j’ai réussi à atteindre le Final Ten et à concourir en tant que tel en finale. Des auditions s’ensuivent dans divers groupes (un processus ardu mais nécessaire pour de nombreux danseurs pour obtenir un emploi). En 2008, après une audition réussie au Ballet d’État de Vienne, j’ai décidé sans plus tarder de vivre et de travailler ici dans l’une des capitales culturelles les plus importantes au monde. Toutes les grandes oeuvres du ballet classique telles que « Giselle », « Le Lac des cygnes », « Casse-Noisette », « La Belle au bois dormant », « Le Corsaire », « Raimonda », « Don Quichotte », ainsi que des oeuvres classiques et contemporaines de grands des maîtres chorégraphes tels que Paul Lightfoot et Sol Leon, Jiri Kylian, William Forsythe, John Neumaier, Nacho Duato, Alexei Radmansky et bien d’autres font partie de mon répertoire.

Où as-tu trouvé l’heureuse nouvelle de ta promotion ? Et quelle a été la première émotion que vous avez ressentie ? Justification;

L’annonce de la promotion a été faite sur scène par le directeur artistique du ballet, Martin Schläpfer, devant le public, après la fin de la représentation du ballet « Onéguine » – où j’ai été vu dans le rôle de Tatiana. Lorsque vous voyez des années de travail acharné porter leurs fruits, vous vivez un bouleversement émotionnel. Quand vient le moment où votre rêve devient réalité, toutes les émotions positives atteignent leur apogée. La joie est immense et l’émotion très profonde. La mémoire « s’éveille » et vous voyez tout votre parcours, de votre enfance à ce moment d’accomplissement, et vous ressentez la réalisation de vous-même et l’accomplissement. Toutes les épreuves, blessures, peurs et aversions mentales « disparaissent », ne serait-ce que pour un temps, dans ce moment de récompense professionnelle. Oui, j’expérimente la confirmation et la reconnaissance et je sens un vide se combler en moi.

Qu’est-ce que cela signifie concrètement d’être le « Principle Dancer » dans un opéra comme celui de Vienne ?

Ce titre est livré avec des rôles principaux exclusifs. Mais ce paroxysme est aussi le début d’un autre chemin, tout aussi difficile, qui n’autorise pas la complaisance. Au lieu de cela, cela nécessite une pratique physique constante, une culture spirituelle et une vigilance mentale. Ce n’est qu’ainsi que les artistes peuvent servir l’art. Et c’est la seule façon de l’offrir au public amateur d’art. Mon quotidien va donc se poursuivre à un rythme d’entraînement plus intensif et avec plus de responsabilités. J’espère que mon prix sera le tremplin des divers investissements du pays dans la culture en général et l’art de la danse en particulier. C’est-à-dire investir dans la culture spirituelle et esthétique, investir dans la beauté et les messages apportés par les arts.

Comment « escalader » une telle « montagne » ? Qu’est-ce qui vous a motivé, quelles actions de votre part et quels événements ont créé ce terreau fertile ?

Atteindre le plus haut niveau dans la hiérarchie d’une compagnie de ballet classique dans le cadre d’un théâtre d’opéra et de ballet était un rêve et un objectif pour moi depuis mon plus jeune âge. Depuis que je suis enfant, je rêvais de danser des rôles principaux dans les grands théâtres du monde. Il va sans dire que je ne pouvais pas prévoir l’avenir ni la manière d’atteindre cet objectif. Mais avec un travail acharné, du dévouement, de la détermination, l’étude de l’histoire du ballet, de la discipline et surtout, de l’amour et du respect pour cet art, j’ai réussi à être là où je suis aujourd’hui. Mais ils ont besoin de beaucoup de persévérance. La compétition est énorme. La pression est constante. L’adage de Voltaire, « Le pire ennemi du bien est le meilleur » est peut-être plus applicable ici. Il y a des hauts et des bas dans la vie d’un danseur. Il y a des blessures, il y a une lutte avec soi-même… N’oublions pas que le ballet, contrairement à d’autres formes d’art, a une date de péremption pour le danseur, tout comme pour l’athlète. Pendant ce temps, vous devez courir aussi vite que possible si vous voulez atteindre et être au sommet. J’ai gravi la « montagne » et parcouru tous les niveaux hiérarchiques : corp de ballet, demi-soliste, soliste, danseur solo.