« Garis, la comédie musicale » de Tasoula Eptakoilis dans « Théâtre Vassiliko » de K.TH.BE. Nous avons regardé le test général la veille de la première officielle de l’émission (6/11/2022).

prologue

La tendance dans les histoires à avoir des héros animaux est ancienne et cela commence presque à l’aube de la littérature européenne, puisque dans l’Iliade Homère fait prédire la mort de son maître par le cheval d’Achille, Xanthos, tandis que la mythologie grecque antique a une multitude de mythes impliquant des animaux parlant et agissant comme des humains.

Aristophane dans ses comédies, il emploiera l’élément d’animaux parlants anthropomorphes, et l’utilisation par Ésope d’animaux comme héros aux caractéristiques humaines dans ses fables sera particulièrement florissante.

A l’époque romaine, le poète Ovide, Dans son œuvre Métamorphoses, il fait référence aux mythes grecs et romains dans lesquels les humains se transforment en animaux et vice versa, vivant et pensant souvent comme des humains.

grands auteurs de mythes, comme Lafontaine en France, et plus tard Krylov en Russie, ont écrit des fables qui ont trouvé un écho auprès du public, sur le modèle d’Ésope, avec des animaux comme protagonistes. Ces dernières années, la tradition folklorique grecque moderne comprend de nombreux contes folkloriques mettant en scène des héros animaux parlants.

Aujourd’hui « Garis » est l’un des trois livres pour enfants de Tassoula Eptakoilis et est présenté dans une adaptation théâtrale imaginative de Vangelis Koufakos, mise en scène par Tassos Pyrgieris, musique originale de Dimitris Maramis et paroles de Sotiris Trivizas.

L’auteur, Tant pour son travail journalistique (rédactrice chez « Kathimerini »), que pour son œuvre littéraire (« Mon autre tout », « La femme dans l’ascenseur », « Pièce en l’air », « Me vois-tu ? ») connue de la rédaction et présentant l’émission télévisée à succès ERT2 « Plana me ura », sur l’amour de la vie, nous introduit dans le monde merveilleux de la fantaisie à travers la vie de son propre ami à quatre pattes.

Cas

« Garis, la comédie musicale » est l’histoire d’un âne qui, avec son incroyable capacité à voler, emmène les enfants dans des aventures passionnantes et la réponse attendue du jeu populaire (mais aussi la question rhétorique) « Est-ce que l’âne vole ? .

Il était une fois, Un journaliste dynamique, Tasula, est invité à écrire un article sur le héros bien connu « Superman ». Mais dans un élan de créativité et de recherche, elle commence à se demander comment les ânes ont acquis leur mauvaise réputation. Il entreprend donc de découvrir où se situent ces préjugés et comment nous pouvons voir ces animaux très spéciaux et de bonne humeur.

Alors Garis est un âne qui finit par réaliser qu’il peut voler. Son superpouvoir n’est activé que par l’empathie : il écoute et ressent la douleur des autres et finit par les aider, toujours avec le critère du bien et de la justice. Garis emmène les enfants dans le monde fantastique et leur fait aimer l’un de « nos » super-héros : l’âne qui souffre depuis des siècles dans la campagne grecque. Et c’est cet animal incompris dans notre tradition folklorique, ainsi que dans notre langue, qui parvient à s’imposer : à nous « faire voyager » vers un lieu où les notions de justice, de camaraderie, d’empathie et de solidarité reprennent leur place et leur valeur.

Le spectacle « Garis, la comédie musicale »

Un animal, personnage central d’un conte de fées, qui peut à la fois parler et avoir des propriétés magiques, apparaît dans toutes les langues du monde sans qu’il soit besoin d’un échange. Il utilise simplement ses pouvoirs magiques ou même son intelligence pour aider les gens, en particulier les enfants, comme cela se produit dans l’histoire de Tasoula Heptakoilis.

Dans le monde des contes de fées le renard était très souvent rusé, le serpent vicieux, l’agneau maladroit et maladroit, le loup gourmand, la cigale paresseuse, la fourmi industrieuse, et l’âne têtu et stupide. En tout cas, pendant plusieurs années, l’humanisation des animaux a été durement critiquée par ceux qui croyaient que les animaux étaient des êtres inférieurs à l’homme, alors comment pouvaient-ils parler ou sentir ou penser !

Cependant, la plume des écrivains imaginatifs fait le changement. Au début du XXe siècle, Kipling et Jack London redonnent au loup sa majesté perdue et le placent dans la nature comme souverain, même s’il est dangereux dans leurs récits et en guerre avec l’homme.

Au fil des années, l’image du renard a lentement mais sûrement changé. En 1943, Le Petit Prince d’Antoine Saint-Exupéry met en scène la renarde « sage » conversant avec lui, et ses paroles sont la composante structurelle de toute l’histoire.

Aujourd’hui vient sa scène d’enfance KTHBE pour justifier le malheureux âne avec le travail de Tasoula Eptakoilis, dans une performance musicale orchestrée par Tasos Pyrgieris, habillée musicalement par Dimitris Maramis, pleine de couleurs et de costumes de bon goût par Alexia Theodorakis, éclairée de manière colorée par Stelios Tzolopoulos, chorégraphiée avec imagination par Konstantinos Gerardos et elle était énergique soutenue par les excellents comédiens de la plus grande institution culturelle du nord.

L’intention des créateurs (auteur, interprète) contient selon moi deux composantes : l’artistique et la scientifique. L’artistique concerne l’effort de chacun pour mettre les enfants en contact avec deux arts à la fois. Tant avec la musique double, comme science et comme art, qu’avec le théâtre pour enfants. Le second est un champ d’action dans lequel sa valeur artistique est soulignée d’une manière qui rejette certaines visions qui en font un dérivé qualitativement inférieur du théâtre. Cette intention est fortement soutenue par la science et présente un programme d’éducation musicale structuré.

Pour terminer, En fin de compte, nous initions sans effort les enfants à l’art du théâtre et de la musique afin qu’ils deviennent de bons spectateurs à l’âge adulte, tout en ajoutant du divertissement, du plaisir et de l’interaction car les enfants participent à l’action à leur manière.

Dans lequel « Théâtre royal » Le spectacle « Garis la comédie musicale » est un ensemble réussi de langage, de musique, de théâtre, de couleurs et bien sûr une joyeuse fête pour petits et grands.

Les rythmes rapides, la musique exquise de Dimitris Maramis, les chansons de voyage, puisque le spectacle engage le public dès le début, comme un moyen de transport dans le monde fantastique et transcendant des héros de contes de fées – les animaux, avec le réalisateur Tassos Pyrgieri comme capitaine habile, les images magiques « peintes » par ses collaborateurs sur la scène, le plaisir et l’énergie des acteurs de K.TH.BE. ils donnent à la place une atmosphère joyeuse et activent l’interaction de l’expéditeur et du récepteur, de sorte que la salle ressemble à un centre de divertissement et de divertissement.

Le charismatique Dimitris Sakatzis interprète magistralement le chef d’orchestre-narrateur. Immobile, comme un instrument palpitant plein de vitalité, qui, avec une énergie incroyable et un plaisir incessant, entraîne la place avec sa baguette dans le mythe et en fait une partie immédiate et active de la performance.

Garis – Christos Papadimitriou, L’âne du héros non seulement ne rugit pas, même si c’est de ce verbe que vient son nom, mais il est aussi beau qu’un grand canari gris aux grandes oreilles.

Tous les acteurs qui interprètent les autres personnages – des animaux de compagnie parfaitement assortis tout au long de l’histoire, dépeignant avec art et générosité la spécificité de chaque être vivant et faisant décoller la collaboration dans un discours piéton et musical.

Les costumes d’Alexia Theodorakis, C’est un panthéon de costumes bourgeois à la mode, de vêtements campagnards reconnaissables et aussi, avec goût et imagination, de masques animaliers réalistes. Tout domine la scène et captive les yeux du public, petits et grands.

Les Illuminations de Stelios Tzolopouloscomme toujours, fantasmagoriquement, ils donnent des dimensions tantôt terrestres, tantôt extramondaines.

Bravo à toute l’équipe d’avoir travaillé pour un si bon résultat.

épilogue

Je dirais cultiver l’empathie et l’acceptation ce sont des cadeaux du théâtre qui arrivent en deuxième année. Il y a beaucoup plus qui se cultive à travers le théâtre, beaucoup plus fondamental. Par exemple, à partir du moment où un parent et son enfant décident d’assister à un spectacle, une certaine éducation est cultivée. Le temps est pris pour partager ensemble une série d’expériences, telles que : B. Arriver à l’heure sur le chantier, respecter l’ordre des priorités, le respect du voisin, le respect de l’espace public et des ouvriers. De plus, un champ fertile pour enregistrer les impressions et les conversations s’ouvre après le rideau.

Vient ensuite l’empathie, l’acceptation, l’inclusion, la capacité de se mettre à la place de l’autre sur le chemin de l’imagination.

En tout cas, le conte de fées n’est pas seulement un divertissement pour les enfants. C’est le moyen de les aider à s’abandonner à leur nature profonde avec son potentiel moral et spirituel infini, mais aussi la voie la plus directe pour les conduire en toute sécurité vers la maturité. Après tout, depuis l’Antiquité, les gens ont perçu, analysé et compris la réalité à travers des histoires. Les animaux – les héros des contes de fées, comme dans la vraie vie, symbolisent leur côté instinctif et intuitif.

Dans les contes de fées fictifs et les histoires destinées aux enfants, comme dans ce spectacle fantasmagorique particulier, les spectateurs-lecteurs s’identifient facilement aux protagonistes à quatre pattes.

coefficients

Auteur : Tassoula Eptakoilis
Adaptation cinéma : Vangelis Koufakos
Réalisé par Tasos Pyrgieris
Costumes des décors : Alexia Theodorakis
Musique : Dimitris Maramis
Texte : Sotiris Trivizas
Chorégraphie : Konstantinos Gerardos
Eclairage : Stelios Tzolopoulos
Cours de musique : Panagiotis Barlas
Assistant réalisateur : Christoforos Mariadis
Second assistant réalisateur : Thanasis Dislis
Assistant décorateur et costumier : Manolis Psomatakis
Constructions spéciales : Christina Thalassa
Organisation de production : Marina Hatziioannou

Jeu d’acteur: Marianna Avramaki (boulanger, Pepita, mouton), Lefteris Angelakis (Luffas, chien), Pelagia Angelidou (rédactrice en chef de Joulis, Chouette), Manos Galanis (boulanger, cochon, M. Mendios), Eleni Giannoussi (Grizoula, journaliste 2 ), Elektra Goniadou (Ririka, Kotitsia), Mara Malgarinou (Chats, Poule 2), Christos Papadimitriou (Garis), Maria-Nefeli Paraskevopoulou (Poule 1, Journaliste 1), Dimitris Sakatzis (Maestro, le narrateur), Evi Sarmi (Tassoula , Renard), Evanthia Sofronidou (Rodula, Poule, Chèvre, Rat), Eleftheria Tetoula (Mme Georgia, Lièvre), Yannis Tsatsaris (Mme Theodoris, Oreilles, Patron)

« Garis, la comédie musicale » de Tasoula Eptakoil | examen Pavlos Lemontzis

Garis, la comédie musicale | Théâtre royal