Après une tournée extrêmement réussie de théâtres et de festivals en Europe, le Elli Papakonstantinou les présente Bacchus Dans Pirée 260 du 4 au 6 juillet. L’auteur grec, qui a acquis une renommée internationale ces dernières années, propose au public une lecture originale de la tragédie d’Euripide, op. travail moderne pour la fluidité des genresqui mêle théâtre, opéra, musique et performance.

« À partir du mythe bien connu, j’écris et mets en scène une pièce sur la fin du patriarcat. Essentiellement féminité et queer. « Dans Bacchus, je lis exactement cette aube de l’ère vers la possibilité d’une autre compréhension du monde », dit Elli Papakonstantinou.

Avec une excellente distribution et des critiques enthousiastes des médias internationaux, la performance de Bacchus d’Elli Papakonstantinou est susceptible d’être l’un des moments les plus forts du programme du festival de cette année.

Quelques mots sur le spectacle

Un météore devrait frapper la Terre à tout moment. Les scientifiques l’appellent « Dionysos ». L’ancien dieu apparaît dans la chair et conduit les héros dans la chambre des désirs. Il n’y a pas de pièce plus effrayante ! Pour y arriver, ils doivent traverser un champ d’énergie mystérieux et surmonter les peurs de la révélation, de la chute, de la contamination, de la décadence, de la disgrâce et de la disgrâce.

« La pièce commence dans un futur pas trop lointain, post-Metoo, dans un monde de politiquement correct et d’inégalité de classe où les identités et les relations de genre des gens sont entièrement réglementées. Quelque part là, Dionysos arrive et révèle l’essence des choses et conduit les personnes à une union plus profonde avec le devenir. Il la conduit dans la chambre de la luxure ! Qu’est-ce qui se cache dans cette pièce ? Mais notre vrai moi ! Notre moi vraiment libre ! », révèle Elli Papakonstantinou.

Le dieu Dionysos n’accepte aucun déni, aucune atermoiement, aucun mépris. Il remplira sa mission coûte que coûte. « J’esquisse Dionysos comme une divinité étrange et en constante évolution qui échappe à la forme et au contour. Elle traverse les frontières, les genres, entre fiction et réalité. Ni homme ni femme, Dionysos revient pour se venger. Euripide exprime la diversité et l’unité avec le tout. Dans cet horizon je le rencontre pour donner une autre version du mythe.

Elli Papakonstantinou combine le mythe ancien avec un récit moderne, tirant le meilleur parti des nouveaux moyens technologiques, de la danse et du son, l’expérience mystique. Le dramaturge plonge dans le monde brumeux du désir et des créatures mythiques pour raconter un monde post-apocalyptique face à un destin imminent qui se rapproche de plus en plus.

« Je travaille beaucoup avec les mythes, pas pour les améliorer. Dans aucun cas. Ce sont des chefs-d’œuvre de notre patrimoine mondial. Je raconte une histoire qui a été créée dans un certain contexte historique, mais maintenant que l’humanité s’ouvre à la féminité, je raconte cette transition, cette ouverture, en tant que personne de l’époque.

Plusieurs langues, plusieurs arts

Dans la performance, Elli Papakonstantinou utilise un langage performatif queer, pop mais avec des éclats d’opéra classique, dansant mais aussi mystique, imperceptiblement. Queer renvoie ici à une manière de comprendre non seulement les identités de genre mais aussi l’esthétique, la politique et le langage.

« La queerité ici vient du langage très esthétique du spectacle, dans lequel kitsch, pop et plus ‘arts systémiques’ – comme l’opéra – cohabitent sans que cela pose problème. « Je pense que c’est ma proposition politique qui allie l’esthétique au contenu de l’oeuvre », explique le réalisateur.

La présence de l’alchimiste sonore vénézuélien Ariah Lester et la chorégraphie imaginative des artistes français Cristophe Beranger et Jonathan Pranlas Descours ont contribué à la création de cette œuvre multilingue – anglais, français, espagnol et grec peuvent être entendus sur scène.

« Dans le spectacle, je travaille avec différents médias : danse, musique live, avec des visuels intensifs et une caméra en direct. Le spectacle est à la fois pop et lyrique. » Je veux créer une proposition esthétique qui ne se réfère pas à un genre mais qui célèbre la diversité. Chez Bacchus nous disons : « Au-delà des interdits – voire des barrières de la langue – et rejoignez le souhait festif qui régit la vie au sens large, plongez-vous dans l’ambiguïté dionysiaque, là où le corps triomphe, où l’on ne sait plus à quoi s’attendre. », dit Elli Papakonstantinou.

Un voyage en Europe

« Le Bacchus » est une coproduction de plusieurs organisations internationales qui a débuté son périple dans les théâtres et festivals européens. Le spectacle arrive au Pirée 260 après sa première à La Filature, Scène nationale de Mulhouse en France en mars dernier, mais aussi au Festival de Marseille et au célèbre Holland Festival.

« Nous présentons Le Bacchus à guichets fermés dans les grands théâtres d’Europe et l’accueil du public et de la critique a été extrêmement chaleureux. Aux Pays-Bas, le public a fait une standing ovation, cet accueil est vraiment touchant », raconte Elli Papakonstantinou.

Après Athènes, Bacchus sera joué en Italie, au Festival Romaeuropa à Rome, au Théâtre National de Gênes et encore en France.

Un excellent casting

Avec Bacchus, Elli Papakonstantinou a à ses côtés un excellent casting d’artistes qui représentent différents aspects de l’art. « C’est un grand plaisir de travailler avec des artistes aussi merveilleux. C’est une rencontre entre Grecs et étrangers, comme l’internationale Ariah Lester (compositrice et interprète), nos chorégraphes français signés Sinequanon, et ici ils rencontrent les danseurs/chorégraphes Hara Kotsali et Ari Papadopoulos, les paroliers Giorgos Iatrou et Leto Messini , l’acteur Vassilis Boutsikos », rapporte Elli Papakonstantinou.

« Dès le début, mon objectif était de constituer une équipe créative internationale avec des artistes qui aiment la recherche et sont ouverts à l’expérimentation. Pendant la préparation, c’était tellement incroyable de voir comment ils se sont poussés à sortir des sentiers battus, à remettre en question les hypothèses et à explorer de nouvelles possibilités. La diversité est au cœur de ce groupe et imprègne tout le projet souterrain.

« Être nous-mêmes »

Elli Papakonstantinou met en scène un spectacle qui traverse les frontières et crée la transcendance. Utilisant des matériaux modernes, la créatrice a transformé l’un des textes classiques du théâtre grec antique, offrant au public sa propre proposition artistique.

Elle dit également ce qu’elle veut que le message des Bacchantes soit : « Je vois l’opportunité dans cette vie ici et maintenant de devenir nous-mêmes à travers des changements et des catastrophes possibles. » Ce n’est pas grave, il est peut-être plus important d’aller là où Dionysos nous indique . Dans la chambre du désir, où nous ne savons pas exactement ce qui nous arrivera si nous osons. La performance trace ce parcours, un mouvement vers le moi le plus profond.

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