George S.Koulouvaris
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La nouvelle production théâtrale de la metteure en scène pionnière Georgia Andreou, « Faites votre misère vous-même » nous invite à démanteler le préjugé du bonheur et sera présentée en quatre représentations tous les mercredis et jeudis à 21h du 15 au 23 juin à l’Hôtel Bagion (du 18 au 23 juin) Place Omonias, Athènes).

Après le show métal à succès « Parents’ Club » d’Ambrose Bierce (Michalis Kakogiannis Foundation, 2019), Georgia Andreou poursuit son travail imaginatif et imaginatif, inspiré cette fois du livre du même nom de Paul Vatzlavrico, un sérieux « Misery ». est rapidement devenu un best-seller dans des pays étrangers comme la France et l’Italie.

Comment la misère surgit-elle ? 13 leçons pratiques sont « délivrées » par les comédiens Alexandra Zoi, Mano Zoura, Pano Korogiannaki, Thomas Sieka et Antonis Floros.

veux-tu être malheureux A travers les sphères magiques, la chiromancie, le tarot, les signes du zodiaque, la divination du café… le spectateur se prépare à conquérir les mécanismes et les secrets d’une vie merveilleusement malheureuse.

Nous avons eu le plaisir de parler avec l’âme de l’émission, Georgia Andreou.

Cette nouvelle performance révolutionnaire rompt avec les conventions théâtrales. Quelle a été votre approche de mise en scène ?

Sortir des années d’emprisonnement et de « maladie » est la première chose que vous voulez crier. Crier à haute voix et rire avec votre âme. Et d’une manière ou d’une autre, le spectacle est né, comme une lamentation, un rire pour tout ce que nous traversons et tout ce que nous espérons. Le spectacle, avec l’humour comme ingrédient clé et une ambiance parodique, met l’accent sur les pièges que nous nous tendons chaque jour et causons notre propre misère. En ce sens, le spectacle est littéralement fait à la main car chacun de nous cause sa propre misère. Il est à chaque fois remonté et désassemblé depuis le début, sans début ni fin, il mélange différents types de spectacle, il change de forme, de forme et de rythme, les acteurs dansent, chantent, parlent au public. Les téléspectateurs peuvent s’asseoir quand et où ils veulent, partir quand ils veulent et parler aux acteurs. »

Qu’est-ce qui vous a décidé à vous lancer dans le projet ?

« Suite à la période difficile qui a suivi une période de pandémie et de crise économique, sociale et culturelle, j’ai ressenti le besoin de prendre la parole sur tout ce qui nous noie individuellement et collectivement. Le monde semble s’aggraver, ou du moins nous nous demanderions si nous ne connaissions pas l’histoire de l’humanité, pleine de grandes misères et de répits heureux. Caché dans une atmosphère dystopique, notre souffle est pressé entre des commandes comme « nous devons être heureux », « nous devons être spontanés », « nous devons faire ce qu’il faut ». Dans cet esprit, je voulais offrir une version joyeuse de la façon dont nous pouvons améliorer nos vies. Et de le présenter à travers un miroir inversé, reflétant les paradoxes et les oxymores de nos comportements qui nous plongent encore plus dans la misère à la recherche du bonheur. Et je pense que c’est pourquoi chacun de nous trouvera sa propre pièce dans la série. »

L’œuvre parle essentiellement des ingrédients du bonheur de manière comique. Qu’est-ce que c’est;

« L’humour est essentiel dans nos vies. Tout peut être adouci avec un sourire. Si nous nous arrêtons un instant et nous éloignons des choses, nous rirons de la façon dont il est étrange de rechercher le bonheur tout en s’infligeant plus de souffrance. Peu importe le nombre de hits que vous obtenez, vous avez toujours le choix de vous lever et de passer à autre chose. C’est, à mon avis, le secret du bonheur : prise de conscience, acceptation, inclusion. Après tout, ce qu’on retient d’un spectacle, c’est le début et la fin. Nous ne choisissons pas notre principe. Mais nous pouvons imaginer notre fin. Et il reste donc à profiter du parcours.

Aux côtés d’Alexandra Zoi, active à l’étranger, vous travaillez principalement avec de jeunes comédiens. Dans quelle mesure est-il important de donner un pas à la nouvelle génération ?

« La sélection des comédiens a été faite dans le but d’offrir une étape aux jeunes artistes. Je voulais apporter un souffle d’optimisme aux jeunes enfants qui voient leurs espoirs et leurs rêves anéantis pendant ces moments par tous les moyens difficiles que nous traversons au théâtre. Tous les acteurs, à l’exception d’Alexandra Zoi, également active à l’étranger, sont de jeunes enfants récemment diplômés de l’école de théâtre Delos de Dimitra Hatoupi. Manos Zouras, Panos Korogiannakis, Thomas Siekas et Antonis Floros. J’aime le théâtre et les « travailleurs » du théâtre et je veux transmettre cet amour à la nouvelle génération. Comme je l’ai des précédents. C’est notre avenir et nous devons l’embrasser, en prendre soin et le nourrir ».

En tant que chercheur, vous êtes en train d’étudier et de préparer la première représentation utilisant la technologie Chaîne de blocs et NFT, qui se déroulera en coopération avec le Centre de formation et d’apprentissage tout au long de la vie de l’Université Panteion en Grèce. Qu’est-ce que le crypto-théâtre ?

« Crypto Theatre est un monde magique, un hybride de réalité réelle, numérique, virtuelle et augmentée. La première étape consiste à proposer au public une production théâtrale hybride, avec une présence dans les univers physiques et numériques, dans la blockchain et les NFT. Son étude evolution est la présence du théâtre dans le monde hybride du post-univers, un espace où réalité et imaginaire se confondent.

IDENTIFIANT performance

Comédie basée sur le livre du même nom de Paul Vatzlavik (publié par Alistos Mnimis)
Traduction : Antonis Gikas
Adaptation – Réalisé par Georgia Andreou
Composition musicale originale : Costas Dimouleas
Costumes de Vassilis Barbarigos
Candidature : Zefi Bartzoka
Illumination : Basilique de Gogos
Photos : Konstantinos Lepouris
Bande-annonce vidéo : Akrivi Kollia
Conception graphique : Errikos Andreou
Contact : Despina Errikou, Rania Papadopoulou
Organisation de production : Rania Papadopoulou
Production : Abirato en coproduction avec Blue Rosebud Productions et Loxodox Theatre Group

Acteurs : Alexandra Zoi, Manos Zouras, Panos Korogiannakis, Thomas Siekas, Antonis Floros.

représentations

mercredi et jeudi à 21h
Durée des représentations : 15 – 23 juin 2022
Première : 15 juin 2022