Entretien avec Thanasis Arabatsis

“…Les artistes des arts visuels et de la scène sont (défiés) de collaborer pour quelque chose de nouveau. Ce sont quelques-uns des moments les plus créatifs du Festival Open Nights. Aujourd’hui, après 8 ans de présence, on peut dire qu’on a réussi

Nous avons beaucoup de créations de ce genre à notre compte et c’est finalement la question cruciale. Inter-artistique et co-création. « Cela nous distingue également des autres festivals paneuropéens », souligne le directeur artistique du Off Art Group et du Open Nights Festival, M. Roula Karaferi, aujourd’hui à « EtD », qui a lieu pour la huitième fois consécutive. cette année. Le thème du festival cette année est EROS. Dans son interview, Mme Karaferi fait référence à l’histoire du festival de cette année, à la genèse du thème du 8e festival et au dialogue des œuvres entre elles et avec les espaces qui abritent son festival d’actions, mais aussi pour les plus grands défi, devant lequel il se tenait. Significativement, Mme Karaferi notera : « Le festival grandit chaque année, investit dans l’avenir, mais dans notre pays il est obligé de traiter chaque événement comme le dernier ! » Mais non seulement on ne baisse pas les bras, mais au contraire, nous augmentons le niveau de qualité de notre travail et continuons à garder nos horizons ouverts.

*Quelle est l’histoire du festival de cette année ? Pourquoi avez-vous choisi ce sujet en particulier ?
Habituellement, le sujet nous choisit, nous ne le choisissons pas consciemment. En tant qu’artistes composant quelque chose de nouveau, nous portons tous nos peurs avec nous. En tant que festival, nous nous concentrons sur des thèmes suffisamment généraux pour embrasser l’expérience humaine intemporelle, mais aussi capables de donner lieu à la création et à la discussion sur les problèmes de société actuels.
Il y a certains sujets que vous ne touchez pas à la légère et à tout moment. La plénitude des temps doit venir. Et cette année, l’amour est venu naturellement !
*Comment fonctionne le dialogue à la fois entre les œuvres et entre les œuvres et l’espace ?
Le thème de chaque nouvel événement du festival agit comme un « fil rouge » qui relie essentiellement le tout. Qu’il s’agisse d’œuvres visuelles, de recherches ou de performances et d’actions. Il y a donc quelque chose en commun dès le départ. Mais il ne s’agit pas seulement de répertorier au public les œuvres achevées. Avant chaque présentation, il y a une préparation longue mais créative et un échange entre l’artiste respectif, l’équipe et l’organisation, qu’il s’agisse de la réalisation de nouvelles œuvres ou de la présentation optimale d’œuvres plus anciennes. Les artistes des arts visuels et de la scène sont souvent confrontés au (défi) de travailler ensemble sur quelque chose de nouveau. Ce sont parmi les moments les plus créatifs du festival. Aujourd’hui, après 8 ans de présence, on peut dire que nous avons beaucoup de créations de ce genre à notre compte et que finalement c’est la question cruciale. Inter-artistique et co-création. Cela nous distingue également des autres festivals paneuropéens.
En ce qui concerne les espaces que nous incluons, qu’ils soient intérieurs ou extérieurs, nous les considérons comme des œuvres artistiques à part entière. Des bâtiments comme Papa’s Mill, la mosquée musulmane et des monuments de la ville comme la citerne romaine de Dioclétien ont un tel changement que vous devez « travailler » avec eux, et pas seulement les utiliser comme conteneurs !
Cette année en particulier, l’espace du Coin Littéraire s’est caractérisé par la mise en avant des œuvres qui y sont présentées. Un facteur clé à cet égard est l’éclairage de l’espace par le concepteur d’éclairage néerlandais, partenaire et co-fondateur de notre équipe, Wil Caspers.
Lors de l’événement de cette année, les projets eux-mêmes ont indiqué l’espace. Un grand pourcentage sont des œuvres qui impliquent la technologie et nécessitent un peu plus de temps et d’attention de la part du spectateur. Ils indiquent souvent une interaction active. L’art et la technologie sont des concepts interdépendants depuis l’Antiquité, avec des différences significatives à travers le monde.
De nos jours, la technologie défie les limites humaines, offre de plus en plus de possibilités de développement dans différents domaines de l’art et nous met en relation avec des artistes du bout du monde. Cela nous permet de présenter des œuvres d’artistes du monde entier, comme la vidéo de l’artiste chinoise Maja Ren, qui a décroché et remporté une place au festival cette année.
*Quel a été le plus grand défi auquel vous avez été confronté au festival cette année ?
Chaque année, le festival cherche de nouveaux défis pour lui-même et le public. Cette année c’était certainement à cause du nouvel espace, mais aussi à cause de la spécificité des projets proposés pour y participer. A travers les défis, les arts acquièrent la vigilance nécessaire tant dans leur création que dans leur présentation.
Bien sûr, il y a aussi des défis particulièrement difficiles et pas du tout nécessaires. Un défi majeur cette année a été de maintenir notre enthousiasme en tant qu’organisation mais aussi en tant qu’artistes professionnels face à une bureaucratie extrême et impersonnelle. Nous espérons que ce défi sera bientôt derrière nous !
Le festival grandit chaque année, investit dans l’avenir, mais dans notre pays, faute d’une planification culturelle globale, il est obligé de considérer chaque événement comme le dernier ! Mais non seulement nous ne baissons pas les bras, au contraire, nous augmentons le niveau de qualité de notre travail et gardons nos horizons ouverts. Cette année, nous avons des artistes d’Ukraine, d’Italie, d’Allemagne, de Chine, de France et d’ailleurs. Et surtout, des créateurs grecs nombreux et variés.
Le 8ème festival se déroulera au Coin Littéraire jusqu’au 16 mai.
Ce lundi 15 mai à 20h30 et en collaboration avec le Festival du documentaire du Péloponnèse, sera présenté le film Ultraviolette : la bande qui crache du sang, une œuvre d’art cinématographique issue de la section compétitive du festival.
Demain, mardi 16 mai, à 20h00, il sera également invité au Larissa Folk History Museum avec la performance « Are you ask ? ». PROIKA » par le groupe OFFART dans le cadre du projet qu’il a lancé, les « Lectures Intemporelles de l’Amour » au musée et la célébration de la Journée Internationale des Musées. Dans le catalogue visuel sur la page du festival https://www.opennightsfestival.com/ vous retrouverez tous les projets de la 8ème édition.
*Les soirées portes ouvertes sont organisées par l’équipe OFF ART et l’adjoint au maire pour la culture et les sciences de la municipalité de Larissa.