Cette saison à Conservatoire d’État de Thessalonique (KOTH) On continue avec un super concert. Plus précisément le samedi 10 décembre 2022 à 20h30 dans le hall « Mélina Merkouri » par KOTH, les artistes de renommée internationale Simos papanas (Violon), Commune de Guntaroulis (violoncelle) et Vassilis Varvaresus (piano) participer à une soirée de musique de chambre intitulée « Musique Kaléidoscope ».

Les trois principaux musiciens grecs jouent le Trio avec piano n° 3 en sol mineur, Opus 110 de Robert Schumann et le Trio avec piano n° 2 en mi bémol majeur, Op. 100 D. 929 de Franz Schubert. Ce sont deux œuvres emblématiques du répertoire, marchant sur la corde raide entre poésie, schizophrénie, terreur existentielle et enfin catharsis.

Simos papanas

LA Simos papanas est né à Thessalonique en 1979. Il a étudié le violon, le violon baroque, la composition et les mathématiques. Il a commencé ses études au Nouveau Conservatoire de Thessalonique et est diplômé de l’Oberlin College et de l’Université de Yale aux États-Unis. Ses professeurs étaient Petar Arnaudov, Taras Gabora, Eric Friedman (violon), Marilyn MacDonald (violon baroque) et Christos Samaras (composition).

Il a travaillé avec de nombreux orchestres en tant que soliste ou chef d’orchestre du violon, dont la Staatskapelle de Dresde, l’Orchestre du Théâtre du Bolchoï, l’Orchestre de chambre de Zurich, l’Orchestre de chambre de Bâle, la Camerata de Salzbourg, la Camerata de Genève, l’Orchestre symphonique de Prague, l’Orchestre d’Athènes State Orchestra, the Thessaloniki State Orchestra, the Athens Camerata, ERT National Symphony Orchestra, Sofia Philharmonic, Sofia Soloists, Cyprus Symphony Orchestra, Nis Philharmonic (Serbie), Munich Symphony Orchestra, Südwestdeutsche Philharmonie, L’Arte del Mondo (Allemagne), American Bach Soloists, New Century Chamber Orchestra (San Francisco) et Philharmonia Moments Musicaux de Taiwan. En tant que soliste, il a réalisé des enregistrements pour Deutsche Grammophon, BIS et Centaur.

Il a participé à d’importants festivals tels que Verbier (Suisse), Schleswig-Holstein (Allemagne), Sommets Musicaux Gstaad (Suisse), Festival International de Violon de St. Petroupolis (Russie), Odessa Classics (Ukraine), Baroktage Melk (Autriche), Bristol Proms (Angleterre), Pollenca (Majorque, Espagne), Helicon Foundation (New York), Athens Festival et Tokyo Music Festival. Il s’est produit dans les salles de concert les plus importantes du monde : Carnegie Hall (New York), Palau de la Musica (Barcelone), Grand Hall de la Philharmonie de Saint-Pétersbourg et Herbst Theatre (San Francisco). Il travaille régulièrement avec le violoniste de renommée internationale Daniel Hope et a collaboré à des projets de musique de chambre avec des musiciens de renom des Philharmonies de Vienne, Berlin et New York et de l’Orchestre de Philadelphie.

Il organise des séminaires dans de grandes universités telles que McGill (Montréal, Canada), Louisiana State University, University of the Pacific (Californie), Soochow University (Taipei, Taiwan), Pancho Vladigerov Academy (Sofia, Bulgarie), University of Macedonia et Academy of la Staatskapelle Dresde. Ses compositions ont été jouées dans le monde entier (États-Unis, Russie, Canada, Pérou, Iran, Japon, Taïwan et dans la plupart des pays européens) dans des salles importantes telles que le Musikverein (Vienne), la Tonhalle (Zurich) et le National Concert Hall (Taipei) et enregistré) ainsi que lors de festivals de théâtre où la musique de théâtre a été présentée.

Simos Papanas est le chef permanent de l’Orchestre d’État de Thessalonique depuis 2003.

Commune de Guntaroulis

Le violoncelliste Commune de Guntaroulis est un interprète polyvalent et extrêmement actif qui appartient à une génération de musiciens qui jouent dans une variété de styles, historiques et contemporains, avec une aisance et une qualité égales. Au cours de ses trente ans de carrière musicale, il a été invité à d’innombrables tournées et enregistrements, a joué avec des musiciens et des ensembles de musique classique, baroque et jazz/improvisation/folk à travers le monde et a collaboré avec des artistes importants dans divers domaines.

Il est né à Larissa en 1970 et a grandi à Thessalonique, où il a étudié le violoncelle avec Giorgos Manolas, Ivan Bianki et Rousi Dragnev. Il est diplômé du Nouveau Conservatoire de Thessalonique avec la plus haute distinction. En 1988, à l’âge de 18 ans, il quitte la Grèce grâce à une bourse de l’État français et s’installe à Paris, où il poursuit ses études avec Philippe Muller et Reine Flachot. Là, il a commencé à jouer du jazz et de la musique d’improvisation, explorant de nouvelles possibilités et créant un langage distinct pour le violoncelle qui l’a amené à collaborer avec des musiciens légendaires tels que Lee Konitz, Jackie McLean, Max Roach, Walter Bishop Jr., Horace Parlan et Stephane Grapelli.

En 1996, il s’installe au Brésil. Depuis, il se consacre à l’interprétation historique de la musique ancienne, à l’étude et à la recherche du répertoire pour violoncelle baroque et classique. Il a travaillé avec d’importants ensembles et musiciens tels que Anner Bylsma, Vera Beths, Nicolau de Figueiredo et l’ensemble néerlandais Musica ad Rhenum et a joué dans les principales salles et festivals européens et brésiliens. Parallèlement, il se produit souvent en soliste avec divers orchestres et joue de la musique contemporaine du monde entier. Il a joué et enregistré avec de nombreux groupes et musiciens brésiliens, dont Hermeto Pascoal, Egberto Gismonti, Naná Vasconcelos.

Il a été professeur de violoncelle à l’Université d’État de Sao Paulo – UNICAMP pendant une décennie. En 2003, il a remporté le prestigieux prix Carlos Gomes au Brésil en tant que meilleur soliste de l’année, tandis qu’en 2008, son enregistrement des suites pour violoncelle de JS Bach a reçu le prix de la culture « Bravo » (Prêmio Bravo de Cultura) pour le meilleur CD de musique classique. de l’année. En 2010, il remporte le prix de l’Association brésilienne des critiques d’art (APCA) avec Camerata Aberta, un ensemble de musique contemporaine spécialisé dans la musique. La même année, il sort le double album The Lost Tenor avec le claveciniste Nicolau de Figueiredo, les premiers enregistrements mondiaux de musique pour violoncelle piccolo, avec des critiques élogieuses. En 2012, il met en scène et présente le multi-spectacle « Logos – Dialogos / 6 suites pour violoncelle seul et danse de JS Bach », en collaboration avec six chorégraphes brésiliens de premier plan : Ismael Ivo, Deborah Colker, Luis Arrieta, Henrique Rodovalho, Jorge Garcia, Tindaro Silvano.

Après 27 ans à l’étranger, il est retourné en Grèce en 2015 et vit à Thessalonique. Il traite systématiquement de la musique du XVIIIe siècle sur instruments historiques ainsi que de l’improvisation libre, joue du violoncelle moderne et baroque ainsi que du violoncelle piccolo à quatre ou cinq cordes. Il est directeur artistique du Thessaloniki Music Hall Baroque Music Festival et collabore régulièrement avec Simos Papana, Vassilis Varvaresos, Giorgos Demertzis et Markellos Chrysikopoulos. Il se produit régulièrement à travers l’Europe, l’Amérique latine, les États-Unis et le Canada. Sa discographie, personnelle et en tant que membre d’un groupe ou en tant que soliste invité, compte environ 40 CD.

Dimos Goundaroulis enseigne le violoncelle au Conservatoire d’État de Thessalonique.

Vassilis Varvaresus

LA Vassilis Varvaresus est considéré comme l’un des pianistes les plus intéressants de sa génération. Après un récital à New York, la revue dit « Varvaresos a une technique naturelle et en même temps parfaitement polie, qui jaillit d’une profonde musicalité. Il a captivé son public du début à la fin avec sa performance comme un charbon ardent. Et le célèbre virtuose Cyprien Katsaris a écrit dans BBC Magazine : « Ce que j’apprécie, c’est l’équilibre qui est atteint entre l’artisanat et la musicalité. . . . Peu importe ce que joue Barvaresos, c’est toujours très agréable. ».

En 2020-22, il a été invité au Menuhin Festival à Gstaad, au Festival de Piano à Sainte-Ursanne, au Malta Baroque Music Festival, il a fait ses débuts avec un récital solo dans la Rotterdam Radio Concert Series, il s’est produit à la fois en récitals et concerts de musique de chambre aux Pays-Bas, en France, en Allemagne et en Belgique et a collaboré avec Christoph Eschenbach et l’Orchestre d’État d’Athènes (KOA) pour interpréter le 5e Concerto de Beethoven à la salle de concert d’Athènes.

Au cours des dernières saisons, il s’est produit au Festival Pietra Santa avec Vadim Repin et Boris Berezovsky, aux Festivals d’Halicarnasse, de Beyrouth, d’Istanbul et d’Athènes, aux Sommets Musicaux de Gstaad, au Festival de Nohant Chopin, au Festival de Châteauroux Lisztomanias, au Festival des Musicales du Golfe. et le Festival de Senliszt de la Fondation G. Cziffra.

Il collabore avec de nombreux orchestres en Grèce et à l’étranger : Athens Philharmonia Orchestra, KOA, KOTH, Chamber Orchestra of Ag. Saint-Pétersbourg, Orchestre de Fribourg, Orchestre Symphonique de Bâle, Orchestre de Chambre de Normandie, Orchestre Philharmonique de Bremerhaven, Orchestre Philharmonique G. Enescu. En 2008, il a représenté la Grèce lors de la tournée chinoise de l’Orchestre d’État d’Athènes pour célébrer les Jeux olympiques de Pékin.

En avril 2022, il a collaboré avec Leonidas Kavakos, Timotheos Gavrielidis-Petrin et Ilias-Ionas Livieratos lors d’un concert-bénéfice à la salle de concert d’Athènes en soutien à la maternité de Mariupol. L’amour de Vassilis Varvares pour la musique de chambre se manifeste dans ses collaborations avec Noé Inui, Leonard Elschenbroich, Giorgos Demertzis, Henri Demarquette, Michel Dalberto, Nicholas Dautricourt, François Salque et avec le Dudok String Quartet. Il a enregistré avec Dimitris Tiliakos, Giorgos Demertzis, Ivan Karizna, Noé Inui, Ophélie Gaillard et Alexis Kossenko alors qu’il était membre fondateur du Duo Inui-Varvaresos avec Noé Inui et Fourtissimo avec les pianistes Ran Dank, Soyeon Kate Lee et Konstantin Sukhovetsky. Il est directeur artistique du festival de musique de chambre « Up to 8 » à Thessalonique.

Lorsqu’il remporte le premier prix du concours international Young Concert Artists à New York à l’âge de 14 ans, il devient le plus jeune pianiste à remporter l’institution. Après ses débuts à Washington à l’âge de 15 ans, sa carrière l’a mené dans certaines des plus grandes salles européennes et américaines : Zankel Hall du Carnegie Hall, Kennedy Center à Washington, Morgan Library, Avery Fisher Hall et Alice Tully Hall à New York. . le Kimmel Center de Philadelphie et le musée Isabella Gardner de Boston. Après ses débuts au Carnegie Hall, il a été invité à comparaître devant le président Barack Obama à la Maison Blanche. En Europe, il fait ses débuts à l’Ateneu de Bucarest, à la Salle Gaveau de Paris et à la Tonhalle de Zurich, au Musikverein de Vienne et au Concertgebouw d’Amsterdam.

Polyvalent par nature, il écrit également la musique de plusieurs films, dont de nouveaux hommages à Brancusi et Julie Mehretu de la Checkerboard Film Foundation, tout en écrivant un livre consacré à Claude Debussy et en donnant une série de master classes en Californie, Cincinnati et Charleston. LES ÉTATS-UNIS D’AMÉRIQUE.

Né à Thessalonique, il a commencé à jouer du piano à l’âge de 5 ans. Il a étudié avec Milena Mollova et a été accepté à la Juilliard School de New York à 18 ans, où il a poursuivi ses études de premier cycle, de cycles supérieurs et de doctorat avec Jerome Lowenthal, Veda Kaplinsky et Robert MacDonald. Il est diplômé du Conservatoire de Paris avec un Diplôme d’Artiste-Interprète dans la classe de Michel Dalberto.

Il a remporté le 3e prix au Concours Enescu 2014 et au Concours Monte Carlo Piano Masters. Il a neuf disques à son actif. Il enregistre pour NAVIS Classics, BIS Records, Aparté Records et Mirare Records. Son premier album avec Aparté – « V pour Valse » – reçoit des critiques enthousiastes, le journal « Le Figaro » lui attribue cinq étoiles. Ses deux nouveaux albums avec le flûtiste Alexis Kossenko et le violoncelliste Ivan Karizna sortiront cette année.

Depuis 2020, il est professeur permanent de piano au Conservatoire d’État de Thessalonique.