Avec le dernier film de Woody Allen, « Turns of Fortune », qui sortira en salles le mercredi 27 septembre, et les premières soirées du Festival international du film d’Athènes (qui ont également débuté mercredi), il n’y a qu’une seule avant-première dans les cinémas pour l’instant.

Réparties dans cinq salles à Athènes (Danaos 1, 2 à Ampelokipi, Astor, Ideal et Asty au milieu), les 29èmes Soirées Premières sont actuellement à la pointe du divertissement cinématographique à Athènes et offrent à de nombreux spectateurs la possibilité de voir les premiers films qui seront qui seront ensuite commercialisés en salles ou qui n’ont même pas encore été acquis par le distributeur grec. Cependant, deux nouvelles éditions.

Classement

5 : excellent

4 : très bien

3 : bon

2 : intéressant

1 : moyen

0 : inacceptable

« Le Créateur » (États-Unis, 2023)

Le nouvel ordre des choses imposé à la communauté mondiale par la menace de l’intelligence artificielle est ancré dans la pensée des scénaristes du dernier film de Garrett Edwards (Rogue One). Plusieurs décennies aujourd’hui (le film commence en 2065) et après la destruction de Los Angeles par l’IA, qui est (et ce n’est pas un hasard) l’arme puissante de l’Asie (appelée désormais Nouvelle Asie), les Américains contre-attaquent pour tenter de détruisez l’arme mystérieuse qui menace la sécurité de la planète.

Mais l’arme est un petit enfant, une création du « Créateur » qui veut devenir le maître du monde. Les choses s’assombrissent en tant qu’agent secret pour l’ancien soldat des opérations spéciales (John Washington), qui dirige la mission et possède en même temps des comptes ouverts dans le domaine de l’intelligence artificielle, dans lequel il a été envoyé par son gouvernement il y a des années. Le film ne souffre pas de l’idée selon laquelle l’intelligence artificielle en position d’ennemi absolu de l’homme est quelque chose qui préoccupe beaucoup de gens aujourd’hui.

Mais en fin de compte, ce n’est qu’un prétexte pour créer un autre film pointilleux et confus au scénario, qui ne semble pas radicalement différent des précédentes aventures de science-fiction qui avaient plus ou moins le même objectif, à savoir le sauvetage. de la planète de quelque chose de très mauvais. Les combats incessants entre les humains et les « créatures » de l’IA (un peu comme les combats entre les humains et les extraterrestres dans « Aliens : The Return » de James Cameron ou ceux entre les soldats et le « chasseur » invisible dans John McTiernan) sont l’élément apparent des intentions du réalisateurs et ce film à dominer.

Ce qui est intéressant, c’est que la plupart des batailles du film ne semblent pas particulièrement différentes de celles que nous avons vues dans les films sur la guerre du Vietnam, ce qui en dit long sur la guerre en général. Mais l’éternel « problème » dans le genre de la science-fiction est que puisque nous parlons d’un avenir que personne ne connaît, nous avons la liberté de faire ce que nous voulons, quelles que soient les nombreuses explications. « Le Créateur » peut vous mettre dans une telle situation, un film que vous admirez à peine mais que vous n’aimez pas.

Note : 2

ATHENES : ATHENAION – VILLAGE MALL – TROIS ÉTOILES – AELLO – VILLAGE PAGRATI – NANA

SPORTIF – LAMBROS KONSTANTARAS – RENA VLACHOPOULOU – PHIBOS – VARKIZA et al. LIEU : VILLAGE DE KOSMOS – BAKOYPA et al.

Rééditions

« Une éternité et un jour » (France/Grèce/Allemagne/Italie, 1998).

Comme la plupart des films de Theodoros Angelopoulos, celui-ci prend également la forme d’un « road movie », le voyage de l’écrivain solitaire Alexandros (Bruno Gants) dans la dernière phase de sa vie se déroule dans l’immensité de l’espace et du temps, avec mémoire comme compagnon. La réflexion, les points d’interrogation. Surtout le « pourquoi ». Au minimum qui lui reste, l’auteur doit préparer son mémoire, exposer les faits, les examiner et les juger. À un moment donné, il rencontre un garçon albanais (Achilleas Skevis), avec qui il entame un jeu amical d’échange de mots. Et pas seulement…

Tout comme dans L’Apiculteur, Angelopoulos s’occupe d’un homme célibataire et tente de raconter son histoire à travers un voyage partagé plein de rêves et de cauchemars. Est-ce qu’il réussit ? L’histoire de l’auteur nous inquiète-t-elle ? À propos… Outre les défauts évidents du film – la « rencontre » du héros avec Dionysios Solomos, la scène de danse inutilement graphique et longue sur une place de Thessalonique et une descente de police totalement irréaliste dans les rues de la même ville – nous allons voir que l’essence du film réside dans le rapport du héros à la vie, à lui-même, mais aussi à nous.

Le héros de cette histoire n’a jamais appris à aimer. Il le dit lui-même dans une scène : « Mère, pourquoi n’avons-nous jamais appris à aimer ? Et il ne voulait même pas être aimé. Il lui reste un jour pour « régler » le problème et un réalisateur pour l’aider. Et pourtant le réalisateur ne l’aide pas, le vieil homme ne gagne ni notre sympathie ni notre amour. Si Eternité et un jour, Palme d’Or à Cannes en 1998, est un film facile à aimer pour ses intentions, son âme, The Man, reste du début à la fin une figure sombre, maussade et grise, suffocante. fermé en lui-même. L’auteur observe, écoute et réfléchit à distance. Le réalisateur le « contrôle » à distance, on le surveille aussi à distance.

Note : 4

ATHÈNES : STUDIO

«Hamlet» (Hamlet. Union soviétique, 1964).

À l’époque, en 1964, la version soviétique de la célèbre pièce « Hamlet » était une participation nationale soviétique aux célébrations du 400e anniversaire de William Shakespeare. Et pas seulement. Aujourd’hui encore, après plusieurs «Hamlets» que nous avons vus au cinéma, la version de Grigori Kozintsev reste la meilleure et la principale raison en est l’élite de son équipe créative. Le prix Nobel Boris Pasternak a traduit et adapté le scénario, Kozintsev a réalisé, le grand photographe Jonas Gritsous a créé l’atmosphère évocatrice, l’acteur principal russe Innokenty Smoktunovsky a endossé le rôle d’Hamlet (le Hamlet le plus romantique et le plus pur jamais joué). ) et finalement Dmitri Chostakovitch compose la partition. En d’autres termes : qu’est-ce qui est le mieux ? Lorsque « Hamlet » est sorti pour la première fois en salles, les critiques anglais ont en fait été ravis du travail de Smoktunovsky et ont vu un acteur qui a produit un Hamlet beaucoup plus humain et direct que leur propre « oscarisée » Laurence Olivier !

Note : 5

ATHÈNES : STUDIO – ATHÈNES