Il était tard, mais même un grand musée, le Musée des Civilisations de l’Europe et de la Méditerranée (MUCEM) à Marseille, a pris l’audace d’organiser une exposition sur l’histoire et la culture des Roms, au-delà des stéréotypes, des préjugés et des partialités. approches.

L’exposition intitulée « Barvalo » (qui signifie « riche », « fier »), achevée en septembre dernier, était un projet collectif et participatif avec une perspective et une narration « authentiques » : elle a été commandée à un groupe de 19 experts donnés, Roms et non, pour représenter la richesse et la diversité de la contribution culturelle et historique de la population rom aux sociétés européennes.

L’exposition, qui comprenait des œuvres d’art et du matériel audiovisuel, a révélé les premiers récits de l’arrivée de la population rom en Europe, s’est concentrée sur les persécutions qu’elle a subies, culminant avec l’Holocauste, et a abordé le rôle des représentations stéréotypées dans l’art et le folklore. Parallèlement, il a été montré comment les groupes roms s’exprimaient, notamment à travers une langue commune, et revendiquaient leurs droits dans ces situations répressives.

Dans le même temps, les œuvres d’artistes visuels roms contemporains établis tels que Luna De Rosa, Gabi Jimenez, Marina Rosselle, Mitch Miller, Emanuel Barica, Delaine Le Bas et Zoran Tairović ont été le point de départ d’une réflexion sur les concepts de l’autre, appartenance et identité. L’œuvre « Elephant in the Room » de la rom britannique Delaine Le Bas est typique, une allégorie de quelque chose qui est considéré comme controversé, quelque chose qui ne devrait pas être là, mais qui, dans le temps imparti, provoque des troubles, un changement provoque le cadre et l’environnement. .

En Grèce, encore aujourd’hui, on ne parle pas d’art visuel contemporain rom, mais seulement d’œuvres d’art inspirées des communautés roms. Nous réunissons deux artistes qui ont découvert leurs camps en Attique par hasard, mais ont réussi à gagner la confiance de leurs habitants, à vivre leur quotidien, à « donner et recevoir » et à les faire participer à leur travail. Il s’agit de Maria Papadimitriou et Loukia Alavanou, et il convient de noter que leurs œuvres spécifiques ont été présentées pour la première fois avec succès lors d’événements internationaux : le TAMA, le premier à la Biennale de São Paulo en 2002 et le deuxième « Sur la route de Colon ». ​​à la Biennale de Venise en 2022.

● Pour eux Maria Papadimitriou Tout a commencé à la fin des années 90 lorsqu’Auliza a été suivie par une amie qui cherchait des meubles anciens. Ils s’intéressaient à cette zone négligée de l’Attique occidentale, où vivent des populations nomades comme les Tsiganes et les Blacho-Romains de Véria. Il a été immédiatement frappé par « le dynamisme irrésistible de la topographie émotionnelle changeante de la région, ainsi que par l’admiration secrète qui sous-tend la tension des relations qui s’y développent. » Il a donc lancé un projet de groupe local sous le titre général TAMA. (Musée Temporaire pour Tous), auquel ont participé des architectes, des sociologues, des anthropologues, des cinéastes, des artistes, mais aussi des habitants du quartier, dans le but de planifier et de créer une infrastructure susceptible d’améliorer leur qualité de vie.

À São Paulo, Maria Papadimitriou a transmis l’expérience d’Auliza à travers un langage visuel, créant un environnement avec des projections vidéo (dont l’une mettait en vedette le virtuose de la clarinette rom Giorgos Magas), des photographies et des objets d’usage quotidien qui caractérisent l’esthétique de la communauté. Musique, suggestions architecturales, documentation pour l’entreprise et mise en œuvre des suggestions. Une construction scénique colorée qui raconte l’histoire de la communauté et sa rencontre avec l’art contemporain dans l’environnement naturel et social plus large d’une grande ville.

● La chance l’a aussi favorisée Loukia Alavanou pour leur projet « Sur la route de Colon », dans lequel Œdipe devient un film de réalité virtuelle avec des protagonistes roms et est désormais présenté sur le toit de la Fondation Onassis jusqu’au 30 novembre. « En visitant une région inconnue de l’ouest de l’Attique, je me suis perdue et je me suis retrouvée accidentellement dans le ghetto rom, considéré comme l’un des endroits les plus dangereux de Grèce », a-t-elle déclaré. « Cette communauté rom s’est installée là-bas dans les années 1980 et est originaire de Thèbes, tout comme Œdipe. Il existe même une hypothèse selon laquelle la route qu’Œdipe a empruntée de Thèbes à Colone passait par ce lieu même, qui porte le nom intéressant de Nea Zoi.

Loukia Alavanou a dû passer plusieurs mois dans la zone jusqu’à ce qu’elle soit acceptée par les habitants, qui jouent également un rôle dans ce projet où dominent les images de la municipalité de Nea Zois. Films documentaires, fictions, vols de drones, slapstick, clips vidéo inspirés de la culture pop trans-balkanique des chanteurs roms contemporains, technologie de réalité virtuelle, dômes hémisphériques et sièges hybrides inspirés de l’architecte moderniste Takis Zeneto composent son installation. Une invitation au voyage dans le temps, avec une intrigue qui tourne autour des thèmes du vieillissement et de la mort, de la dignité humaine et de la liberté universelle, dominée par la réalité sociale actuelle de l’immigration, des déplacements, des minorités et des droits de l’homme.

Parmi les centaines d’autres exemples du rapport des Roms (ou des Tsiganes grecs, comme certains aiment se définir) aux arts visuels, mais aussi des arts visuels aux Roms, on ne peut que se tourner vers l’art de la photographie et l’art y font référence de manière significative et seulement sous deux noms au moins : une place particulière dans l’œuvre de Joseph Koudelka, élève de Bresson, photographe du « Printemps de Prague » et bien sûr de l’artiste qui suivit Theodoros Angelopoulos avec son objectif lorsqu’il tourna « Le Printemps de Prague ». Oeil de l’Ulysse », son œuvre pour les Roms. Ses photographies de la population rom en Hongrie, en France, en Espagne, en Roumanie et en Slovaquie comptent parmi les références photographiques du XXe siècle.

En conséquence, les photos des Roms du sud de la France avec l’objectif du Français Lucien Clerg. Il existe des exemples similaires en Grèce, mais aussi des initiatives, par exemple en 2005, pour enregistrer et représenter la vie quotidienne des résidents du camp de Nea Alikarnassos telle qu’ils la percevaient et la vivaient eux-mêmes, après avoir été préalablement formés à cette technique et à l’art de photographie Manolis Prinianaki.